原标题：凪的见鬼
嗨，又是我，踢踢。
新的安利从一位最近挺火的日剧女演员——黑木华说起。
前阵子霸占屏幕的日剧《凪的新生活》让女主演黑木华迅速获得网络各大公号和大V的头条文章各种这种意图不明的夸奖（？），什么“凭借普通长相俘获人心”“日剧圈最被低估女演员”之类。
无语。
日本女演员不是只有新垣结衣和石原里美。不仅是日本，其他地方都有着特色鲜明，并且自体发光中的创作者和表演者们，只是我们看不到他们而已。
无知≠不知道或不认识，无知＝不去知道和不去认识。
这次安利的作品里，除了黑木华，更值得关注的是——
《赤鬼》(2014)
编剧：野田秀树
导演：中屋法敷仁
首演年份：1996年
首演地点：东京
字幕：詹慕如
更值得关注的是本作编剧，野田秀树，1955年，是一位编剧、导演、演员，现在还是多摩美术大学的教授。是日本小剧场运动“第三世代”的代表人物之一。
野田的父亲是位文学爱好者，给孩子留下了一柜子书。1972年，正在读高二的野田为了放学后晚点回家加入了学校的戏剧社，闹着玩地写出了他的处女作「アイと死をみつめて」（暂译：凝视爱和死亡），意外获得好评。
语文老师看到了他的才能，请求朋友清水邦夫（剧作家，蜷川幸雄早期的金牌搭档）给野田赠送剧本，野田就这样顺利地开启了戏剧之路。
野田奉父母之命进入东京大学法律专业学习，但他对戏剧的热爱越烧越旺，最后和同学成立剧社“梦之游眠社”，之后更是成为日本超人气剧团。确定了自己对戏剧的热爱，他退了学更加坚定地在戏剧之路上前进。
1983年，凭借《野兽降临》野田获得了有“新人剧作家登龙门”之称“岸田国士戏曲赏”（日语中的戏曲不仅指传统戏曲），风头一时无两。剧团在92年成立十周年的公演时，更是创下了一天观众数达到两万九千人的记录。
同年，野田却急流勇退，解散了“梦之游眠社”，到伦敦求学。回来后重新组建剧团“野田地图（NODA MAP）”。首演于96年的《赤鬼》就是“野田地图”的代表作。2014年的《赤鬼》由中屋敷法仁导演，作为剧场关闭的纪念演出在青山圆形剧场上演。
在日本民间传说中，“鬼”（日语读作“ONI”）是一种力量强大又凶残的妖怪，主要有红、黑、青三种颜色。它们以人为食，身材高大、青面獠牙，长有犄角，毛发旺盛，常把虎皮围在腰间当遮羞布，狼牙棒当武器，多是魔王手下的小卒。
《赤鬼》从中汲取灵感，讲了一个关于“种族歧视”的故事。
一对孤儿兄妹住在渔村里，妹妹长得漂亮，漂亮得是“男人看见就想上”的类型；哥哥是个痴儿。比起愚钝的哥哥，妹妹更不受人待见，总是被称呼“那女的”。
一天有村民看见了一个高大还满脸是毛的，不通人语的“怪物”。他们下意识地感到了恐惧，传闻一传十十传百，从开始的脸上长水泡的小妖怪（化け物），变成了一边“喊着我要吃掉你”一边把人咬碎的“鬼”。
妹妹在野外碰见了“赤鬼”，她发现对方是想要水喝，而不是吃人。喝完水，“鬼”还紧紧拥抱了妹妹。
“那女的”和“鬼”接触了的事情瞬间传遍了村子，大家都说“‘那女的’惹来了赤鬼”。此时一直对妹妹有意思的男生，水银，来到兄妹家里唠嗑，跟着妹妹的赤鬼也出现了。
▲ 儿童故事《哭泣的赤鬼》中，青鬼为了让赤鬼交上朋友，不惜牺牲自己。
三人以为要被吃掉，乱成一团，努力和这只“鬼”交流以保命。在大家以为妹妹要被吃掉的时候，“鬼”却吃掉了水银手中的花。
三人以为赤鬼以花为食，但白痴哥哥把这事讲错成“赤鬼要吃掉妹妹”，让村民更加慌乱。
不久，村民和长老说孩子被赤鬼掳走，长老向水银求助。水银献计用鲜花引诱赤鬼，并把成功把赤鬼捉住。
可是没人敢从赤鬼手中拿回婴儿，于是又推妹妹去交涉。妹妹要求村民承诺，只要对方送回婴儿就绝不伤害赤鬼。
婴儿送回来了，村民却毁约，扬言要烧死赤鬼。水银和哥哥曾设法缓和村民情绪，可是，村民最后决定斩草除根，既然“那女的”站在怪物那边，那就一并处死就好了。
水银带着哥哥就去偷船救人。白痴哥哥只采了一堆鲜花就上船，没有人吃的食物。本就虚弱的赤鬼很快死了，妹妹也渐渐失去了意识，等到她醒来的时候，三人已经被救起来了。
▲ 演员扮演一尊望乡的雕塑来表现赤鬼的死亡，让我印象深刻到爆啊。
但是妹妹在被救起来的两天后就跳海自杀了。因为她知道了在船上迷迷糊糊吃下的，并不是水银说的鱼翅，而是赤鬼。
这是野田较早的作品，主题不算新鲜：以语言不通为代表的偏见让人吃人。
现在也有人认为赤鬼可能是漂流到日本的欧洲白人，身材高大，毛发旺盛，装束上有犄角一样的装饰。故事也处处暗示“赤鬼”是人：讲英语、画精美的壁画
▲ 这里还暗示了北海道原住民“阿伊努人”，北海道原住民对抗本州捍卫独立也是一段血泪史。
还引用了马丁·路德金的演讲”I Have A Dream”，都在暗示着“种族歧视”这一主题。
妹妹自杀也是“被吃掉”了，她和村民讲同一种语言，却因为美貌饱受无端的敌意。语言不通的赤鬼反而让她感到轻松自在。吃下赤鬼的肉，相当于自己扼杀自己的希望，就选择了死亡。
主题不新鲜，但舞台编排够酷。青山圆型剧场就一个圆形的舞台，观众席360度环绕舞台。《赤鬼》没有传统的舞美背景，全剧七个演员用肢体和语言表现了整个故事。这就是舞台的魅力，充满着想象力和创造力，除了看故事，还可以看创作者是如何在时空限制里将2D转为3D。
虽然这个版本不是由野田执导，但中屋也排出了一个非常野田的作品：演员永远在快速移动。
妹妹从屋子走到野外散步，相当于切换场景了，演员用肢体完成了。
赤鬼被搬到场边，接着糊里糊涂走上台，被其他演员运到妹妹面前。疲惫的赤鬼可能是连滚带爬地来到妹妹跟前，也像是上天的安排，一切关乎感觉，非常野田。
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而且，本子不仅扎实还充满了野田式的“文字游戏”（言葉遊び）。和三姑的不同，野田的文字游戏老老实实地服务文本，不单单为了抖机灵（没有说三姑不好的意思）。
水银游手好闲，整条村子就他一个不打鱼，天天跑到兄妹俩面前表演满嘴跑火车。三人聊到岸上的漂流瓶，水银认为漂流瓶里的东西总有一天会变得价值连城。妹妹叫哥哥不要搭理他，因为他“嘘っぱちばかりさ（总是胡说八道）”，“嘘”意为谎言，读音写作USO。
水银顺着“USO”，给自己来了个辩解。天上飞的是UFO（Unidentified Flying Object），不明飞行物体，那么水里的就是不明游泳物体Unidentified Swimming Object，简称USO。
UFO都可以价值连城，为什么USO不可以？一语双关，顺便带出了水银聪明、嘴皮子了得，还贱贱的人物形象。
再来一个。水银让可以和赤鬼沟通的妹妹询问赤鬼，他的国家是不是在海的对面（海の向こう）。「向こう」意思是“（眼前的）对面”，含糊一点就是中文里的“那边”。对于一个岛国来说，海的对面是啥，就是未知。对于这个未知，水银感到好奇，而村民感到恐惧。
如果没有，水银的对面就会没有意义，所以他后来才会偷船，除了想救下妹妹，他还想看看赤鬼的同伴，这是他的“对面”，是好奇。
白痴哥哥问道“鬼”会不会没有“对面”，妹妹很直接地回答，不会的，是人总会有一个要展望的前方。
这呼应着妹妹另外一句剖白：“我虽然嘴上总是说着绝望，但从不曾绝望过”。
当妹妹最后发现自己吃了赤鬼，最后的希望破灭，自然就走向了自我毁灭。
在《赤鬼》里，野田的文字游戏都扎根在人物动机里，然后像棵树一样，长出我们看到的枝叶，就是那些文字。
这个中间出现的“对面”（向こう），之后贯穿着整个故事。
哥哥最后一段台词，将潜藏在日本岛国意识里，和对航海家同样意味着未知的“对岸”；妹妹心中象征净土“对岸”，以及白痴哥哥看到普通意义上的“对岸”全部串在一起。这也是全剧最后一段台词，我就顺手拿来当这次的结尾了——
それでも僕が絶望しないと思います。
但我想我不会绝望，
今日はこの浜に海の向こうから何か流れ着いているからです。
因为今天从海的对面，一样会有东西漂到这海边。
僕が息を吸うと、海の向こうは浜に打ち寄せてきます。
每当我吸一口气，海的对面就会更接近这海边。
僕が息を吐くと、海の向こうは浜から沖にかえっていきます。
每当我吐一口气，海的对面就会回到海上。
僕が海の向こうといっしょに息をしています。
我和海的对面一起呼吸着。
そして、その海の向こうには、
而在这大海对面，
妹の絶望が沈んでいます。
沉着妹妹的绝望。
参考资料：
1.公演情報,野田地図https://www.nodamap.com/
2.赤鬼ー差別なき世へのあてなき航路を探して,石本秀一,高校生劇評グランプリ
3.Interview野田秀樹,Kyoko Iwaki,ARTicle
4.劇場空間にみる日常と非日常の接点: 野田秀樹の近作から,お茶の水地理学会
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