最近，一位电影界大佬的两句话引发了热议。
阿凡达2不适合中国观众
美国电影与中国观众渐行渐远
的确，《阿凡达2》没有达到人们的预期。
电影上映第三天，猫眼就将票房预测从25亿下调到10亿，可谓大跳水。
但，它也确实起到了救市的作用。
首周末票房3.7亿，仅靠这一部电影，同比增长了363%。
还是在很多人闭门不出的情况下取得的。
更为重要的事实是——
在内地电影院陷入低谷长达2个多月的时间里，只有一部《阿凡达2》出现在院线，重振票房和营业率。
因此，对于开头的两句话，网友们也在疯狂地回怼：
拉踩不是中国电影的出路
不要代表我，谢谢！
这并非是大家「崇洋媚外」，而是对内娱的那种高贵与傲慢感到可笑——
将最艰难的档期推给了别人，自己却躲在最好的档期冷嘲热讽。
鱼叔其实非常理解，大家并不是真的不爱国产电影。
恰恰相反，我们是真的希望看到国产电影好起来。
但，同时也发现，这种情怀正在被利用。
从而助长了内娱日益盲目的狂妄与自负。
站在2022年的末尾，鱼叔恍然间意识到，这场危机有它特殊的意义。
它让我们逐渐看清了一个事实，中国电影的下滑，并不是这几年的骤变，而是许多年逐渐累积的偏差，一点一点将我们推向一个难以回转的歧路。
而一切的源头，正是都来自于20年前那场轰轰烈烈的变革。
今天，让我们一起回到那个宏伟的里程碑与交叉口，重新梳理这些年来国产电影的得与失。
那一年，是2002。
面子：崛起
12月14日下午，北京人民大会堂。
电影《英雄》，以中国最高规格的姿态举办了首映式。
200名秦国武士列阵高呼：
「大风！大风！大风！」
导演张艺谋，主演李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡以及幕后制作人员出席现场。
全球近600家媒体及千余名国内外友人，在这里欣赏了这部「新世纪中国电影第一巨制」。
这样的待遇，恐怕至今也难以复刻。
当然，《英雄》在当时也面临着两极化的口碑。
很多人认为画面是顶级的，但故事苍白、人物单薄，主题更是浅显无力。
但，市场的反响是实打实的。
《英雄》最终狂揽国内票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美元。
并开启了中国电影的大片时代。
直到近些年，许多影迷也试图为这部影片翻案，认为它在商业成功之外，同样是一部被低估的艺术电影。
正如张艺谋所说：
「我想过几年后和你说《英雄》，你会记住那个颜色，比如在漫天的黄叶中有两个红衣女子在飞舞；你会记住在水平如镜的湖面上，有两个男人在用武功交流，像鸟一样，像蜻蜓一样。所以像这个画面肯定会给观众留下这样的印象，所以这个是我觉得比较自豪的地方。」
也有人认为，这种翻案不过是与后比，而不是与前比。
当时，国内电影的状况与眼下刚好相反。
电影人对于艺术的追求，远远高于商业性。
尤其是进入20世纪90年代以来，中国电影在世界电影节上接连夺奖，备受瞩目。
但与此相对，国产电影在票房上却连连失利，滑坡严重。
90年代末，全国电影票房仅为8个亿。
这8个亿的票房，绝大多数还是由进口片构成。
数量上，国产故事片从1992年的170部骤降至2001年的88部。
在加入世贸以后，国内市场大门打开。
《指环王》《星球大战》《蜘蛛侠》《哈利波特》等大片更是在挤压中国本土电影的市场。
再加上一个隐性因素：盗版横行。
观众为了国产片而走进影院的积极性极大降低。
即便是看电影，也只爱看国外大片。
所以，作为中国内地电影的转折点，《英雄》并不是一场突如其来的暴风。
一切有迹可循。
中国电影必须改变。
2002年2月1日，新的《电影管理条例》正式实施。
中国电影开始进入新一轮的体制改革和产业化进程。
制片业初步放开，一些民营机构也拥有了独立拍摄电影的条件，其中就有参与拍摄了《英雄》北京新画面影业有限公司。
2002年5月20日，北京、上海、广州、深圳、成都、武汉、杭州等七个城市拥有了十家数字影院，中国电影走进数字时代。
在数字技术的加持下，《英雄》中国武侠之美，更具表现张力。
观众们坐在影院中，感受张艺谋用「红、蓝、绿、白」展开的视觉故事。
2002年6月1日，全国30条院线正式挂牌营业。
内地电影市场结束了按行政区域划分的计划供片模式，开始实现院线制。
2002年12月20日零点，全国14条院线共42家影院首场公映《英雄》。
当晚的票房成绩总计75.6万元。
从某种程度上看，《英雄》的出现，是中国电影市场发展洪流中一个必然的结果。
它集合了当时最耀眼的明星资源和幕后班底。
比如，不可忽视的中国香港的武指团队、摄影指导。
而张艺谋的艺术成功，也是代表了过去十多年来，整个第五代导演群体崛起的经验成果。
在这之后，一个又一个导演都开始了转型。
3年后，陈凯歌用《无极》拥抱了大片时代。
4年后，冯小刚放弃了「冯氏荒诞喜剧」，用《夜宴》与大片握手。
而香港导演陆续的北上，也继续将这大片推向高潮。
2004年，周星驰的《功夫》。
2005年，徐克的《七剑》。
2007年，陈可辛的《投名状》。
2008年，吴宇森的《赤壁》。
在时代洪流的推动下，所有人都雄心勃勃。
那个时候，中国需要大片。
那个时候，中国需要市场。
但，如今回过神来。
那个时候，我们好像忽视了一些什么。
里子：消失
这一年，也有不少导演在探索中国电影的不同道路。
冯小刚的《大腕》，陈凯歌《和你在一起》都试图在大众与艺术之间相互平衡。
同年，因为《鬼子来了》而五年不能拍电影的姜文，主演了一部电影——《寻枪》。
这也是陆川的处女作。
《寻枪》的公映在国内引起了热烈地反响：
「它结束了电影在中国被神秘化的历史。」
「开创了平民电影的新时代。」
2年后，陆川去拍了《可可西里》，差点把命丢在那里。
5年后，解禁的姜文去拍了《太阳照常升起》，遭遇商业滑铁卢。
又过了3年，《让子弹飞》让他站着也把钱挣了。
2002年，还有很多尚未出名的后辈，正在思考电影的未来。
某个夜晚，一个怀揣自己的电影梦的男人，和导演系的一名老师，在一个名为「天上人间」的地方见了一个投资人。
之后，拿着投资人给的4万块钱，拍摄一部名为《香火》的电影。
他就是继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的导演——宁浩。
在连续拍摄了两部毫无商业水花的文艺片之后，他决定投身商业电影。
2006年，一部小成本的喜剧片《疯狂的石头》终于让他名声大噪。
有人选择转型。
有人则不。
同样是2002年。
同样是第五代导演。
在《英雄》上映之前，田壮壮的一部新片《小城之春》上映了。
这算不上什么大片，但幕后团队依然可敬：
编剧阿城，摄影李屏宾，造型叶锦添……
放到今天，这部对1948年费穆版的复刻，也算不上多么成功。