德国当地时间1月23日上午，柏林国际电影节公布了今年的主竞赛单元和「奇遇」单元的入围名单，自此完整披露了本届全部阵容。
其中，包括主竞赛单元在内，共有14部华语电影参与竞赛或展映。
经历了几年颗粒无收的沉寂期之后，华语电影在疫情后真正开放的首届柏林电影节，终于迎来了各个单元全面开花的「井喷」之年。
这14部华语电影中，最受关注的当属代表中国角逐金熊奖的主竞赛入围作品、张律导演的新作《白塔之光》。这是2007年的《边界》之后，张律的作品第二次入围柏林电影节主竞赛。
十六年来，张律的作品多次受邀在柏林的次级单元进行展映。
• 《白塔之光》
2010年，以一位少年脱北者视角讲述中韩朝「边境风云」的《豆满江》入选新生代青年单元，并获得水晶熊奖特别提及荣誉。
2019年，他带着由彼时尚未大火的《寄生虫》女主朴素丹主演的《福冈》参与柏林电影节论坛单元展映，比同样深耕韩国文艺电影的洪尚秀更获观众青睐。
2014年，他的影片《庆州》获得当时的洛迦诺电影节艺术总监卡洛·夏特里安青睐，入围主竞赛单元；如今夏特里安入主柏林，张律也随之升级进入柏林电影节的主竞赛。
• 《庆州》
近年来从韩国回归故土大陆拍片，张律的创作一如既往。在两年前于平遥电影节大放异彩的《漫长的告白》之后，他再度和辛柏青合作，携手凭借《过春天》同样成名于柏林电影节的黄尧，特邀第五代导演田壮壮加盟演出，一起带着备受关注的新作《白塔之光》重返柏林，成为冲刺金熊奖的种子选手之一。
有人回归大陆，亦有人出走海外。
在今年柏林电影节的次级单元中，中国电影也是遍地开花。不过其中最为「重磅」的，一定是全景单元中青年导演韩帅携手范冰冰带来的新作《绿夜》。
• 《绿夜》
在所有人都讨论全球化退潮的经济博弈之时，电影界则用一个个跨国、跨区域的合作项目展现着不同的现实维度，《绿夜》便是一个很好的例子。
韩帅前作《汉南夏日》获得第71届柏林国际电影节新生代单元儿童单元最佳影片奖，令她真正崭露头角，从而有了这部走出国门的进阶之作。而寻求复出的范冰冰重拾国际化路线，出走韩影早已不再是传闻。
和范冰冰演对手戏的韩国女演员李珠英和中国影人也颇有缘分，她曾在2016年张律导演《春梦》中饰演一个爱上女主角的帅气女孩。
• 《春梦》
《绿夜》讲述两个从婚姻与生活中出逃的女性，在首尔的夜晚相互依靠，更是与国际影坛上声浪愈高的女性主义题材相契合。
但真正成全这部拍摄、设定于韩国首尔的电影，则是来自香港出品方的投资。选择在柏林电影节世界首映，一方面展现是了韩帅作为作者导演对于伯乐的忠诚；另一方面，这部血统复杂的影片确实唯有走国际路线，才能实现真正的市场价值。
• 《绿夜》
韩帅的《绿夜》之外，还有相当多的中国青年电影人带着自己的新作来到柏林电影节。
雷磊导演的《发光的河》入围论坛扩展单元。目前正在春节档热映的田晓鹏导演作品《深海》入围新生代单元，与国内院线同步放映。此外，新生代青年单元还选入了赵浩导演的《一时一刻》、刘博濠导演的《火箭发射史》和台湾导演姚志卫的《明天比昨天长久》。
• 《发光的河》
其中实力突出，不容小觑的，首要数90后导演邬浪，他的首部长片《雪云》入围了柏林电影节「奇遇」竞赛单元
——这是柏林新任艺术总监卡洛·夏特里安上任三年来最重要的改革举措，开辟这一新单元，跳出传统思路，在业已成熟稳定的主竞赛单元之外，支持电影界新的声音，并将提供更多的空间给予多样化形式的长故事片和长纪录片，注重美学和风格的突破；区别于特别展映单元，「奇遇」单元也是一个竞赛单元，颁发的奖项也具有相当的分量。
邬浪《雪云》入选，标志着这个单元成立以来首次选入中国电影。本片拓展自邬浪2021年入围戛纳的同名短片，由李康生、李梦和仁科主演。
• 《雪云》
邬浪这部长片首作的问世，亦再次验证了从「短片进军长片」的电影人进阶之路。
一方面从挖掘人才成本的角度考量，这对于片方投资、电影节策展都是更为经济保险的普适办法；再一方面，对于中国电影人来说，由于短片不需要获得龙标，因而少了一些应对审核的障碍，参与国际电影节更为地安全和方便。
在中国长片电影在国际影坛相对沉寂的近两年中，中国的青年导演和短片一直积极地在全球各大电影节参与展映，从未放弃过国际交流和坚持创作的希望。
• 《亲密》
柏林电影节拥有业界质量最高的短片单元，今年也邀请了中国电影人的短片入围：张大磊的《我的朋友》，和程宇执导，李明灏、吴陈幸子主演的《亲密》。
此外，新生代短片单元囊括了劳馨莹导演的《小晖和他的牛》、朱云逸导演的实验短片《另一面镜子里的梦中之梦》。
在两年前71届柏林电影节上，张大磊曾经凭借《下午过去了一半》斩获了一尊短片评审团奖银熊奖座。今年这部《我的朋友》由周迅和王一博主演的短片，以青年女工小周的视角，记录了一场发生在90年代的相逢与离别。
• 《我的朋友》
对于张大磊说，今年可谓双喜临门，他最新执导的电视剧作品《平原上的摩西》入围了今年柏林电影节的电视剧单元，成为了来自八个国家的八部展映剧集之一——这也是该单元首次迎来了中国的入围剧集。
《平原上的摩西》改编自双雪涛同名小说，由张大磊执导，刁亦男监制，董子健、海清、邱天、艾敬、董宝石等出演，目前正在爱奇艺平台同步热播。
年轻的电影人人才辈出，而老一辈的电影人也未缺席。香港导演郑宝瑞带着新片《命案》的回归柏林电影节。
• 《命案》
自2021年《智齿》技惊四座之后，柏林电影节的特别展映单元自然为老骥伏枥的他保有一席。这部《命案》同样由林家栋领衔出演，又是一部银河印象出品的罪案刑侦片，想必已然锁定年度港片佳作。
柏林电影节上一个像这样的「中国年」是2019年，是年有12部中国电影参与展映，角逐主竞赛金熊奖的中国导演更是多达三位——执导《地久天长》的王小帅，执导《恐龙蛋》的王全安，执导《一秒钟》的张艺谋。最终《地久天长》拿下最佳男演员和最佳女演员双料大奖，中国电影依然载誉而归。
• 《地久天长》
若论中国电影和柏林电影节的渊源，其实可以追溯到七十年代。
无论是《大闹天宫》这样的动画片，《地道战》这样的主旋律影片，还是《十字街头》这样的中国影史经典作品，都曾受邀在柏林电影节参与展映。
但是真正标志着柏林电影节和中国影坛关系发生关键质变的，还要算1988年，张艺谋在第38届柏林国际电影节上凭借处女作影片《红高粱》一举夺得最高荣誉金熊奖。
• 《红高粱》
这是中国电影第一次在三大国际电影节上拿下最高奖项，中国电影从此真正地走上国际影坛并赢得世人的瞩目，越来越多地入围国际影展，柏林电影节也自此成为了中国电影的福地。
《红高粱》的辉煌之后，越来越多的中国电影人、华语电影人，在柏林收获了职业生涯里程碑的荣誉。1989 年吴子牛的《晚钟》获得银熊奖评审团特别奖。1990 年谢飞的《本命年》获银熊奖。
1991 年田壮壮的《大太监李莲英》获得电影节的特别提及荣誉。1992 年第42届柏林电影节上斩广春兰的《火焰山来的鼓手》获得最佳儿童片的奖项，张曼玉凭借由关锦鹏导演的《阮玲玉》获最佳女演员奖。
• 《阮玲玉》
直至1993年第43届柏林电影节，张艺谋受邀位列评审席，最高荣誉金熊奖由谢飞导演的《香魂女》和李安导演的《喜宴》共同获得，中国电影在柏林又登巅峰。
在这段柏林电影节和中国电影的初次蜜月期中，中国电影借着柏林的平台走出了国门；而就像同期的戛纳、威尼斯一样，柏林也对中国电影、对中国充满了好奇，电影节乃至各类文化交流活动，让凝视得以可能。
某种程度上来说，柏林电影节选片、评奖口味，也一定程度影响了中国第五代导演、甚至他们的后辈在创作时候的路线和风格。
• 《喜宴》
在彼时整个世界都对中国、对中国电影感到好奇的时候，创作者越来越熟练于，以中国近现代历史为背景，偏好从底层平民百姓的视角出发，以近乎纪录片的影像风格叙述某种「中国」故事，立足批判性或者社会话题性，形成了一套掌握欧洲电影节评价体系采分点的「配方」。
这套「配方」从未有真正过时的时候，张艺谋及其同侪的无往不胜说明了这一点：2000年张艺谋再度入围柏林主竞赛，以《我的父亲母亲》斩获评委会大奖银熊奖；2003年张艺谋的《英雄》获得特别创新奖，2019年尽管《一秒钟》因为技术原因临时放弃参赛，柏林电影节也给足了张艺谋主竞赛入围者的礼遇。
• 《一秒钟》
1993年之后，区别于更爱讲故事、讲宏大主题的第五代导演，侧重讲人物的第六代导演，开始攻占大银幕。
1998年，贾樟柯在48届柏林电影节上凭借《小武》获得亚洲电影促进联盟奖和青年论坛首奖，锻造了他和柏林电影节的友谊，也开启了他作为「Mr OK」征战国际影坛的历程。
2020年，《小武》由马丁·斯科塞斯创立的世界电影基金会组织4K修复完成，世界首映在柏林电影节举行。
• 《小武》
同年他的纪录片新作《一直游到海水变蓝》问世，贾樟柯也一并带来了柏林参与特别展映。
除了非典型的贾樟柯外，其他第六代导演在柏林均未缺席。
2001年，王小帅导演凭借《十七岁的单车》获得第51届柏林国际电影节评委会大奖银熊奖；台湾导演林正盛的《爱你爱我》获得最佳导演银熊奖。
2003年第53届柏林电影节上李扬根据小说《神木》改编的《盲井》获得特别艺术贡献银熊奖；2005年，顾长卫导演的《孔雀》获得55届的评委会大奖银熊奖。
• 《孔雀》
王全安于2007年凭借《图雅的婚事》摘取第57届柏林电影节金熊大奖，2010年《团圆》获得第60届的最佳编剧银熊奖，2012年《白鹿原》荣获第62届的杰出艺术贡献银熊奖。
不难看出，在中国第五代、第六代导演的成长历程中，处处有柏林电影节的鼓励和推动；在柏林的厚爱之下，中国也成为了荣获金熊奖次数最多的亚洲国家。
与此同时，中国电影在柏林各单元的展映数量，并没有更进一步的迅猛增长。
• 《推拿》
一方面当然说明，国际A类电影节对于入门电影水准的精准把控，对电影艺术前卫和深刻性的不懈追求；另一方面也反应了，柏林电影节和西方电影世界对于中国的猎奇心态稍稍告一段落了，对于影片质量和题材的审视更为苛刻严格。
至此，柏林电影节和中国电影的交流和合作，大概才真正进入成熟的阶段。在如今的文化气候中，当代的中国电影和先锋的柏林电影节互相观察着，彼此需要，彼此支持。
2014年第64届柏林电影节，刁亦男执导的《白日焰火》获得最佳影片金熊奖，主演廖凡收获最佳男演员银熊奖；同时娄烨也凭借《推拿》取得杰出艺术贡献银熊奖。
• 《白日焰火》
2016年第66届柏林电影节上，杨超执导的《长江图》拿下杰出艺术贡献银熊奖。
尽管近两年来，中国电影在国际影坛上经历了相当一段时间的沉寂期，鲜有入围、颗粒无收。
但诚如先后两位艺术总监所说，柏林电影节一直关注着中国电影的发展，一直对中国电影人寄予希望。
从如今的入围情况来看，80后乃至90后的中国导演已经获得了在柏林电影节舞台上大放异彩的机会，未来可期。
• 《另一面镜子里的梦中之梦》
与此同时，和关注度逐渐升温的柏林电影节同步，国内院线也借着春节档的东风开始全面复苏。
随着疫情政策的放开，娱乐生活再次成为了人们关注的话题。再加上多部漫威电影接连定档，国内的电影院也渐渐重新开始和国际接轨了。
当然业内人员再努力，行业寒冬的逐渐解冻还是依靠观众的热情。令人庆幸的是，从春节档的票房来看，观众们没有放弃观影习惯，没有忘记在电影院和彼此相聚。
除了广罗中国影片之外，兼收并蓄的柏林电影节今年为观众们奉上了一届亮点多多的阵容。
• 《她来到我身边》
早早官宣的开幕片《她来到我身边》由丽贝卡·米勒导演，讲述了一组年龄参差的寻爱群像。
丽贝卡·米勒作为著名作家阿瑟·米勒之女，文学天赋极为出众，习惯自编自导本。本片集结安妮·海瑟薇、彼得·丁拉基、塔哈·拉希姆、玛丽莎·托梅等好莱坞明星，必将为开幕式吸引相当的流量和人气。
今年的主竞赛单元共有18部影片，其中德语片占了四个名额。其中最引人瞩目的，无疑是克里斯蒂安·佩措尔德和安格拉·夏娜莱克这两位「柏林学派」的代表人物。
• 《红色天空》
继以水元素为主题的《温蒂妮》之后，克里斯蒂安·佩措尔德再度携手女演员葆拉·贝尔，如约带来了自己元素三部曲之二《红色天空》——一部以火元素为主题的同性爱情故事。第六度入围柏林电影节的佩措尔德已经手握三尊银熊奖座，或许今年的《红色天空》能让他最终登顶摘得金熊大奖。
相较于拥趸众多、蜚声海内外的佩措尔德，安格拉·夏娜莱克则是硬核「柏林学派」爱好者才会倾心的小众导演。尽管产量不低、风格独树一帜，但是直到2019年，安格拉·夏娜莱克才凭借《我离家了，但……》获得最佳导演银熊奖杯，得到更多的认可。
• 《音乐》
今次这部《音乐》改编自俄狄浦斯神话，讲述了一个城市楼宇之间的当代生活寓言。
主竞赛中，玛加蕾特·冯·特罗塔和菲利普·加瑞尔两位影坛名宿的新作，令人最为期待。
继1983年《她们的疯狂》入围柏林主竞赛之后，暌违四十年，玛加蕾特·冯·特罗塔在柏林电影节的第二次亮相姗姗来迟。
• 《巴赫曼的沙漠之旅》
这位拍摄过罗莎·卢森堡纪录片、汉娜·阿伦特传记片的传奇女导演，这次在《巴赫曼的沙漠之旅》中将镜头对准了奥地利诗人、作家英格伯格·巴赫曼，力图还原她在柏林、苏黎世和罗马的人生旅程，直击她与作家马克斯·弗里施的爱情故事，触摸关于生活的真相。
这位80岁高龄的女导演，恐怕是电影节历史上最为年长的主竞赛入围者之一。
巧合的是，作为戛纳和威尼斯宠儿的菲利普·加瑞尔，偏偏在柏林电影节，也只是第二次入围而已。
• 《北斗七星》
这次他带来的《北斗七星》由自己的一双演员儿女路易·加瑞尔和艾丝特·加瑞尔领先主演，可谓是全家总动员。
一贯对亚洲电影给予密切关注的柏林电影节，除了选入中国影片《白塔之光》外，主竞赛单元还收入了韩国影片《过往人生》和日本影片《铃芽之旅》。
《过往人生》是韩裔加拿大女导演席琳·宋的首部长片，一月份已经在美国圣丹斯电影节参与展映，本片讲述一对在韩国相遇，过着平行生活的青梅竹马长大后重逢的故事。
• 《铃芽之旅》