原标题：灵河制作《热血少年》的“少年气”与“
一部名为《热血少年》的电视剧，近日在爱奇艺播出，该剧由李莅樱、白一骢任总制片人，由朱锐斌担任导演，黄子韬、张雪迎、刘宇宁、曹曦月等主演。剧中年代戏与青春剧的融合，“少年强则中国强”的主题，以及朴实的爱国主义表达，使得《热血少年》吸引了不少网友的关注。
打捞失落的“少年气”
《热血少年》的创意核心在于，勇敢地打破了当下与民国之间的时间界限，拉近了民国与当代观众的距离，让观众感受到了一种清新的精神气息。
自古英雄出少年，“甘罗十二拜相，李寄力斩巨蟒，周处改过除害，王献之练字用尽十八缸水，荀灌娘月夜借兵，张良甘为老人拾履……”作家张德明曾描写过上百名中华少年的英雄故事。
在《热血少年》的人物设定方面，黄子韬饰演的上海市井平民青年吴乾，在嬉笑顽劣的表面之下，藏着一颗简单、纯真的心。他的江湖气概，他的草莽气质，因为兼容了对英雄的崇敬以及想成为英雄的渴望，而多了些可爱。
吴乾利用假文物欺骗洋人，将骗来的大洋分给街坊，他私设万术大会报名摊点，在大街上收取不明真相的赌徒们的报名费……“劫富济贫”的手段，在乱世有了一种别样的正当性，他对兄弟的关照以及对老人的尊重，天生的“大哥”气度，也是招人喜爱的原因。
“少年气”自古以来就是中国文学与中国文化当中被推崇的一种形象。“白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿。”就像曹植所写的诗句那样，“少年气”自古以来就和家国情怀紧紧联系在一起，如果失去对家国的眷恋与捍卫，“少年气”也就失去了最大的魅力。
吴乾作为《热血少年》的主角，从纵横市井发展到抵抗洋人与军阀，让观众看到了成长的力量与希望。
《热血少年》的编剧汤祈岑在接受采访时曾表示：“让观众相信这个片子之前，我们制作者要先相信它，相信人物，相信他们内心的力量，然后真诚地对待这个片子，这样观众才能真诚地去相信。”
创作者的这种相信，通过剧情与演员的表演，成功地传导到了观众那里，使得观众与人物具有了产生共鸣的空间。
尤为难得的是，在民国题材当中，少有少年人物担当大局，《热血少年》试图打捞被历史淹没的“少年气”，这样的少年故事，为逝去的民国时代，涂上了一抹独特的亮色。
寻找一种民间精神
《热血少年》的叙述视角是纯民间的，开局故事主要在上个世纪20年代上海的一处普通街巷内展开，由曹曦月饰演的“假小子”吴潇潇，是吴乾的妹妹，也是天不怕地不怕的少女。张雪迎饰演的女一号贺红衣，如外界的一股“清风”，负责融入这群市井少年的世界，一起为改变时代做出贡献。
诸多角色构成的阵容，良好地诠释了令人感到熟悉与亲切的民间精神。其一，是不计回报的兄弟情，吴乾每每手里有余钱，总会第一时间花出去，帮拉黄包车的兄弟买一辆新车，给兄弟那位爱喝酒引发心梗的奶奶治病，而兄弟所能给出的回报就是不离不弃，随时报团取暖。这份情谊，在人际关系疏离的当下，分外引人感慨。
其二是以弱抗强的不服输精神。在洋人设定的万术大赛面前，民间各路人马各展神通，明知山有虎偏向虎山行，尤其是吴乾兄弟组成的“比赛团队”，彼此协作、牺牲与成全，时时带给人一种振奋之感。
其三是顽强的生存态度与机智的生存智慧。生活在底层的“热血少年”们虽然经常衣食无着、身无分文，但他们骨子里有着难以扑灭的乐观主义精神。在困境中创造生机，在危难时杀出一条生路，这是《热血少年》的看点，也是它在故事之外打动人的价值观。
其四是由小至大的格局，把个人命运与国家命运捆绑在一起，是“热血少年们”的内心觉醒，也是民间心理的朴素认知。从走出市井，到参与社会，再到一起改变国家命运，伴随着少年们年龄一起增长的，是他们的见识与格局。吴乾最终投身于轰轰烈烈的革命，是一代青年的正确选择，也是时代洪流推送的结果。
在《热血少年》中，不仅仅可以看到一个散发着青春气息的年轻人的故事，更可以看到在新中国建立之前，有多少人曾在暗夜里奋力前行。
用创新意识与精良制作还原“沸腾年代”
《热血少年》由爱奇艺、龙韬娱乐、灵河文化联合出品，创新意识与精良制作理念的融合，共同缔造了这部带来全新观感的“年代剧”。
《热血少年》总制片人白一骢曾说“没有哪一个类型可以通吃天下，也没有哪一个类型可以一直走俏，从古装一路走到都市题材，无非是谁注重创新，谁的作品好，就能得到更大市场。”
《热血少年》的创新意识体现在，人物与年代氛围的融合，剧作没有刻意让主演采用保守式的表演来呈现人物。无论黄子韬还是张雪迎，以及诸多配角，都融入了当下年轻人的气息，为剧作带来了某种灵动性。
这使得电视剧不再拘泥于完美复刻民国时代的人物精神状态，让电视剧与当下年轻观众具备了“接壤”的可能性。
主题创新，也是《热血少年》的独特之处。为了更好地呈现《热血少年》要表达的主题，在剧本选择方面，制作与创作团队决定“放弃IP，回归原创”。
白一骢表示：“我们不能买个IP，然后临时凑一套班子，把剧做出来。因为没有人比我们更希望把内容做好。” 眼下，向原创回归正在成为整个行业的趋势。
轻松的叙事节奏，使得《热血少年》拥有了可靠的观赏性与娱乐价值，让“年代剧”拥有了“当代剧”甚至“都市剧”的观感。相对于其它主题凝重的“年代剧”，《热血少年》实现了拍年轻人的故事，给年轻人看的目的。
在制作层面上的用心，保证了剧作能够以精致的画面、恰当的氛围，来还原那个年代的整体环境。
在第一集当中，《热血少年》便展示了自己的布景能力，吴乾和兄弟们把自己居住的弄堂布置成了白幡林立的“交易场所”。在将洋人送走之后，“布景”迅速撤掉，一个上世纪20年代的上海市井建筑的完整景象也由此展现于观众面前。
电视剧发展到今天，除了主题与故事的较量之外，更是细节的比拼，《热血少年》在细节方面没有输，它认真的创作态度与力争完美的创作追求，使得它成为年代剧的一部最新力作。
【文/韩浩月】
The End
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