毫无疑问，今年的暑期档将成为近年来票房最高，且综合质量最硬的一届。暑期档开端6月票房共41.32亿，这样热闹的景象，还要追溯到疫情前2019年6月的41.86亿，目前排在6月票房历史第二。
紧接而来的7月票房87.17亿，目前排在7月票房历史第一,而追赶2019年8月的78.36亿，也只是时间问题，目前暑期档征程过半，已经有了超过140亿的成绩，后面还有《巨齿鲨2》《孤注一掷》等多部备受关注的作品等待上映，我们可以认真地说，中国电影市场已经全面回暖了。
暑期档已经与观众见面的几部影片，《消失的她》《八角笼中》《长安三万里》《茶啊二中》《封神第一部》《热烈》，或收获了良好的口碑，或收获了超出预期的票房，当然也有票房口碑双丰收的。参赛选手都是豆瓣均分7.0以上的水平，还是在兵家必争之地暑期档，这样的情况非常少见。
目前校园题材的《茶啊二中》猫眼预测落点在3.7亿左右，《长安三万里》也保持了高上座率，落点在17左右，《八角笼中》将落在22亿左右，而《消失的她》或成暑期档最大赢家，落点在35亿左右。
这还只是开始，正如前文所说，进入8月，《巨齿鲨2》《孤注一掷》等几部影片也都非“泛泛之辈”。这几部作品只要质量达到中上水平，都将收获好的市场表现，但若是质量不行，很有可能像《扫毒3》《超能一家人》那样早早掉队。当然，最重要的是，它们能否引发观众的情绪共鸣。
其实从上半年开始，就有多部口碑良好的影片上映，包括但不限于《不止不休》《宇宙探索编辑部》《长空之王》《忠犬八公》等，这些影片或限于体量，或限于市场尚未激活，都没能达到预期的成绩。直到《消失的她》出现，不仅激活了大盘，还通过自身话题发酵及短视频宣发等渠道，带动更多观众重新走入了影院。
如果仔细看这几部大爆的国产影片，它们有一个共同点，就是都靠情绪取胜，且切中了当下年轻人的情感需求。《茶啊二中》讲述校园往事及老师学生的换位思考，切中了观众们对于重返校园的渴望；《八角笼中》大山孩子们通过格斗打出未来的精神，切中了观众们对于励志生活的渴望；《长安三万里》主打李白与高适之间跨越数十载的友谊，切中了观众们对于真挚友情和传统文化回归的渴望；至于《消失的她》，当中对于夫妻关系、闺蜜关系的讨论，以带有几分猎奇的视角出现，也许不够深刻，但足够好看。所以在这几部电影中，《消失的她》豆瓣评分最低，但票房最高，说明观众对于具有猎奇色彩、离奇曲折、与社会话题相关联、能足够下沉的作品，是有着天然好感与兴趣的。
曾几何时，中国电影的主要宣传手段还在视效和卡司上，但近些年情况在悄然发生着变化。纵观各档期的票房冠军，无一例外都是需要找到打动观众的情感点，并包装以鲜明的类型元素，如喜剧、悲剧、悬疑、科幻、军事等，但本质上还是要回归到人与人之间的关系，就连《流浪地球2》这样的大制作科幻作品，最后在短视频平台上出圈的也是电影中刘德华和女儿的亲情线、吴京和王智的爱情线等等。这也是为什么总有人感叹，近年来笑片、哭片当道，但一些比较传统的类型像奇幻片、武侠片、犯罪片都逐渐消失了，因为它们与“笑”和“哭”结合的难度越来越大，而“笑”和“哭”最能戳到观众内心柔软的地方，各大片方们自然日以继夜地制作“情绪炸弹”，以期让观众来到影院笑个过瘾或哭个痛快。
如果理清了这一层逻辑，那我们不妨来盘点与回顾一下暑期档一些种子选手选手表现。
我们先来说《碟中谍7》。《碟中谍7》在上映前曾被寄予厚望，2018年《碟中谍6》曾经获得了12.45亿的票房，进入到了‘10亿+俱乐部’，这次《碟中谍7》定在7月14日上映，这一周并没有其他强有力的国产片上映，可谓是给阿汤哥留足了面子，当然也有可能是很多影片希望避开，不想正面跟这个质量一直很稳定的好莱坞大IP正面碰撞。
电影《碟中谍7》也确实不负众望，豆瓣开出了8.4的高分，回望这个系列有着近30年的历史，前6部作品都在豆瓣7分以上，汤姆克鲁斯在中国也有着极好的观众缘。按理说这么好的质量，再加上有IP的加持，同时这一时段又没有其他的好莱坞大片，成为爆款应该不是问题，但令人意外的是，上映首日，《碟中谍7》的票房仅有5000多万，当日还排在了已经上映多天的《八角笼中》和《长安三万里》之后，到周末，仍然颇为疲软，观众首选仍然是两部国产片。猫眼预测影片的票房落点只有3.51亿左右，这个成绩还要逊于10年前《碟中谍4》在中国的6.72亿。
质量优异，观众认知度高，为什么会落得这样的境地？《碟中谍7》在中国的失利主要来自于内外两方面因素。先看影片本身，有着164分钟的时长，而这164分钟当中有大量的文戏，在解释复杂的科技概念及交代人物关系，对于没看过前6部的观众来说，故事上有点不太友好；同时导演的拍摄手法较为老派，保持了比较传统的特工片风格，阿汤哥虽然继续上天入地，挑战极限，但毕竟《速度与激情》已经拍到飞车党上太空了，所以再刺激的场景也不太新鲜，同时也很难引发像《碟中谍4》时那样阿汤哥爬迪拜塔那样的全民讨论度。
其实相比很多坐吃老本的IP，《碟中谍7》还是比较与时俱进的，在这一部中反派被设置成了“智体”，也就是有着独立思维的人工智能，这在某种程度上也反映了创作者对于科技发展的隐忧。但这样的主题设置还是比较“尖端”，不够下沉，观众也很难有共鸣，再加上外部环境，好莱坞影片在中国的宣发投入愈加减少，尤其是短视频阵地的投放，远远不及国产影片的投入，这也使得除了系列的死忠粉丝和影迷群体之外，普通观众并不会对影片产生兴趣。
这样的情况今年格外明显，回顾今年上映的几部好莱坞大片，目前只有《速度与激情10》票房最高，但也没有突破10亿，要知道《速度与激情8》当年可是拿到了26.7亿，名列中国票房榜第21位。其他如《变形金刚7》《银河护卫队3》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《蚁人与黄蜂女》《闪电侠》《黑豹2》等票房都远不及预期甚至十分惨淡。
电影《碟中谍7》在中国的失利，也象征着好莱坞大片在中国的难以为继。接下来一段时间内，除了定档8月30日的《奥本海默》外，可能很难有强有力的好莱坞大制作登陆中国，即使有好莱坞影片来，票房可能也不够理想。再加上现在美国演员、编剧工会都在罢工，许多影片的制作停滞，《碟中谍7》应该会成为最后一部近期我们能看到的大IP好莱坞电影了。
在《碟中谍7》后迎来的是《封神第一部》和《超能一家人》的正面对决。《超能一家人》口碑过于惨淡，草草收场，反倒是《封神第一部》意外地走出了长线，成为了这个暑期档的又一部“逆袭奇迹”。
其实《封神第一部》的开局并不理想，上映前也遭到了很多观众的质疑，质疑点主要聚焦在对于原著内容具有颠覆性的改编，以及电影中的选角，包括费翔饰演的纣王、娜然饰演的妲己、黄渤饰演的姜子牙，以及一众不知名新人等。打磨多年的特效也没有收获预期的炸裂感，猫眼专业版初始对《封神第一部》的预测也仅在12亿左右。
作为一部古装奇幻大片，《封神第一部》的争议主要集中在以下几点：
1.改编过于颠覆，多线叙事导致影片的节奏出现了比较大的问题。虽然第一部主要以介绍世界观、历史背景和人物关系为主，但对于希望看到独立成篇作品的观众来说，2个半小时看下来还是过于走马观花。
2.主演们的表演方式差异比较大，费翔的表演方法有一些百老汇舞台剧的感觉，包括咬字、台词等等；四大伯侯几位老演员像在演人艺的话剧，一板一眼，正气凛然；黄渤和夏雨的表演延续了《寻龙诀》的质感，喜剧成分更足；而质子们的表演在第一部中，普遍都还显得比较青涩。
3.特效方面并没有达到大众的预期。在《封神三部曲》宣发之初，主打的就是打磨多年的视觉效果，但在观众对于特效的反馈中，还是能看到很多关于“土”“五毛特效”这样的字眼。
4.故事的内核与当下的观众具有一定的疏离感。“君臣父子”和“寻找自我”是整部影片的核心主题，放到数年前可能还会比较有共鸣，但在当下会令人觉得有些陈旧。尤其在这个暑期档很多影片都以故事中的社会话题出圈，《封神第一部》明显缺少这样的要素。
但也许是对手太不能打，亦或是认真的制作终于见到了回馈，渐渐地，《封神第一部》涌现了大量的“自来水”。“自来水”们找到了很多这些年《封神第一部》制作上的细节，包括早期质子团训练、演员为角色学习的课程等等，很快，之前名不见经传的于适、陈牧驰、此沙、侯雯元、黄曦彦等新人演员，成为了热搜上的常客，虽然很多网友开玩笑说是羡慕这些小伙子们“年轻壮硕的肉体”，但实质是电影市场许久没有大量新鲜血液涌入，《封神第一部》的这些青年演员恰逢时机出现。
而借着社交平台与短视频平台的发酵，像“帮闻太师砍一刀抢回程票”“魔家四将和邓婵玉急着回家”等催更第二部的梗，也被网友们玩得不亦乐乎。可以说，对于《封神第一部》的讨论，已经完全超越了电影本身，更多的是对于中国电影新生力量的一种呼唤。这样的“逆袭”模式，在过往的电影市场当中是比较少见的，越来越多的人正在加入这场狂欢，而《封神第一部》的宣发方也及时调整策略，当下的路演活动，也是带着主创一起玩梗二创，收获了不错的效果，仔细拆解，背后的密码仍然是“情绪”。
不过即便如此，《封神第一部》想要收回成本仍有很长的路要走，而能否在明年暑期档如约看到第二部，目前还是要打个问号。
到了7月末，大鹏导演的《热烈》作为压轴影片上映。这一次大鹏又回归到了《煎饼侠》《缝纫机乐队》这种他比较擅长的励志类型喜剧，并选择了街舞这一近年来在年轻人中格外流行的运动。不仅请来了当红小生王一博，还找到了《这！就是街舞》的成名队员，在电影中扮演重要角色。
但与先期业内狂热的口碑相比，《热烈》来到市场的表现却并不尽如人意，从上映首日到今天，连一个票房单日冠军都没有拿下过，目前预测票房落点仅有12亿左右。之所以出现这样口碑与票房完全反差的情况，原因是多方面的：
首先街舞题材还是相对比较小众，虽然影片以年轻人的追梦之路作为主线，但选择“街舞”作为叙事焦点，并不能引起各年龄层的共鸣。相较而言，《封神第一部》至少还有费翔这样一位“中老年人偶像”打通更高年龄的圈层，但《热烈》显然缺少这样的破圈点。
其次是大鹏这次的创作仍然没有脱离出自己的舒适圈，并不能带给人特别耳目一新的感觉。其实当下的运动题材电影很少能够拍出新意，《热烈》的故事基本上也是《缝纫机乐队》的底子套了一层不一样的外壳，层层剥开内里还是一样的，而过于简单的故事，也并不能引发角色或者剧情上的讨论。结尾处二十分钟的高燃“街舞PK”段落，也被很多观众吐槽是综艺节目的大电影版。
再就是主演王一博的影响。《热烈》是王一博今年第三部上映的电影，而这三部电影都没有获得与行业初始预期相对应的成绩，虽然这并不能完全怪王一博，但三部接连出现同样的问题，作为主演的他可能确实具有一定的责任。与《无名》和《长空之王》相同，各个平台上仍然会有“主演是王一博我就不想看”的声音出现，虽然主创团队极力想证明《热烈》并不是一部“粉丝电影”，但对于大多数的观众而言，一看到王一博的名字，就会很自然地将其划归到“粉丝电影”的行列，并产生一定的反感心理。等到年底进行年终盘点的时候，《热烈》可能是市场预期和最后表现最反差的作品之一。
此外，《热烈》的营销也出了比较大的问题。大鹏曾经是国内“路演第一人”，所以影片仍然开启了大规模的路演，但相较现在《封神第一部》破圈的路演环节设计，《热烈》的路演并没有做出太多的新意，自然也很难形成二轮的话题发酵。
而过早的口碑放出虽然是有信心的表现，但口碑基本停留在“业内自嗨”区域，甚至有预测机构给出了58亿的票房预测，这大大拔高了行业内外对于影片的期待，但等普通观众走进电影院之后发现，与自己的预期有比较大的落差，自然很难去进行分享和推荐。
其实对于《热烈》来说，如果将姿态稍微放低一些，再尽量在宣传中规避掉上面提到的几点问题，可能会有更好的开局效果，口碑和声势可能也会更加有后劲，现在就像一个泄了气的皮球，在暑期档中只能处于中游表现的位置。
进入8月，目前比较受市场关注的是《巨齿鲨2》和《孤注一掷》两部影片。《巨齿鲨2》讲述了乔纳斯·泰勒与科学家张九溟双雄联手，进入海底7000米深渊执行探索任务。他们意外遭遇史前巨兽海洋霸主巨齿鲨群的攻击，还将对战凶猛危险的远古怪兽群。
2018年，《巨齿鲨》第一部也是定档在暑期，最终收获10.53亿票房，5年后第二部回归，华人主演从李冰冰换成了吴京，也能展现出影片在票房上的野心。回顾吴京《战狼2》后的票房之路，至今没有一部主演影片低于10亿，刚刚在春节档凭借《流浪地球2》又圈了一波粉，可以说《巨齿鲨2》如果质量较好，再加上吴京的加持，突破10亿不成问题。
当然有人可能会提出质疑，前面我们刚刚分析了好莱坞大片在中国境况堪忧，为何到了《巨齿鲨2》就会发生改变？
一是《巨齿鲨2》的合拍片属性，主出品方是上海华人影业，美国华纳兄弟参投，其余的几家出品公司如登峰、中影、阿里巴巴、引力等全都是中国公司，所以从本质上来说，《巨齿鲨2》还算是一部“国产电影”，中国元素非常明显；二是近年来好莱坞影片票房虽然整体每况愈下，但怪兽片一直表现坚挺，《侏罗纪世界3》10.59亿、《哥斯拉大战金刚》12.32亿、疫情前的《哥斯拉2》《狂暴巨兽》《金刚：骷髅岛》等影片都取得了很不错的成绩，说明怪兽片这一题材尚属好莱坞电影类型中的特例，仍然有挖掘的空间。
电影《孤注一掷》接棒《巨齿鲨2》上映。电影取材自上万起真实诈骗案例，境外网络诈骗全产业链骇人内幕将在大银幕上首度被揭秘。程序员潘生、模特安娜被海外高薪招聘吸引，出国淘金，却意外落入境外诈骗工厂的陷阱。为了离开，两人准备向赌徒阿天和其女友小雨下手，从他们身上套现、完成业绩。
影片目前在猫眼、豆瓣及短视频平台的想看人数增长比较迅速，8月5日该片开启点映，截止12时40分，影片点映及预售总票房突破1亿，超过《巨齿鲨2》暂列单日票房第一。《孤注一掷》导演申奥之前曾经执导过《受益人》，这次仍然与监制宁浩搭档。宁浩监制的影片相对质量比较有保证，这次还是一个很下沉的讲述网络诈骗的故事。只是主演张艺兴、金晨等较为缺乏银幕代表作，不知道这一次在《孤注一掷》中是否有比较好的表现。影片提前一周大规模点映，也展现了一定的信心。
在《孤注一掷》之后还没有强有力的影片定档，目前定档的诸如《我经过风暴》《暗杀风暴》《学爸》《燃冬》《念念相忘》《最后的真相》《绝地追击》等影片，或是反复调换档期，质量存疑，或是文艺气息过于浓厚，目前还没看到具有黑马潜质的作品。当然因为8月下旬还有七夕档，这其中的几部爱情题材影片或将凭借类型优势突出重围也有可能。
近年来暑期档成绩最好的一年当属2019年，3个月共斩获177.78亿票房，今年的暑期档势必将打破这个纪录，甚至有奔向200亿的可能性，当然，最令我们欣慰的是，今年暑期档上映影片的类型足够丰富与多元：悬疑、爱情、格斗、现实、动画、古装、奇幻、喜剧、运动、枪战、校园等等，这才是我们最希望看到的电影市场的样子，百花齐放，竞相争辉，良好的市场生态与环境，相信一定能激励更多好作品的诞生。