原标题：张若昀、郭麒麟捡了大便宜？近期古装第一，却苦于这些槽

若论画风清奇，《庆余年》一定榜上有名。

编剧王倦一贯的风格，在恶人嘴脸之下埋良善之心，在蛮横皮相之下藏天真之骨。

那些铜臭的、傻帽的、算计的地痞流氓、恶霸子弟外表下，全是铮铮而立的君子骨。

高度风格化

剧作开局阶段中，这种风格调性的表达，“表现感”大过具体的承载内容，“风格”高于故事本身。

比如《庆余年》中张若昀和郭麒麟兄弟二人的第一次见面，张若昀给出了一个“如果他们都听你的话，就要打死你”的悖论命题，傻弟弟居然一本正经纠结这个问题。

这是正常人类的反应吗？

角色二百五得太扯太假太夸张，就是不尊重观众智商了。

好在随着剧情发展，这种“外表神经病、内里很正经”的风格，找到了真正的依托。

第一点，笑点和泪点落地。

笑点担当范思哲，终于摆渡回了正常人类轨迹里。

一本正经小算盘快到飞起，偏科二逼少年欢乐多。

“你才是猪，你爹礼部尚猪”，表面胡搅蛮缠没文化、内里一腔仁孝很可爱。

那句贱贱的欠欠的“可否与小生共推牌九啊”，同样表面猥琐、内里单纯。

让人莫名期待这位掉钱眼里的地主家傻儿子，和另一位著名钱串子王启年早日相认，共创财经大业。

第二点，主线“不正经型正经”画风的实体化确立。

“犯闲犯贱”这对养父子的日常堪称表里不一的典范。

范闲张口闭口整天宣扬只想管好自己的老婆孩子热炕头，实际上呢？

立身立言立德的大事他没少琢磨。

在知己滕梓荆死后，他终于决定留在京都、探查命案，继承母亲“人人平等”、改变世界的诉求。

外表沙雕、内里热血，远看是喜剧、近看是正剧、回味是悲剧。

整体风格在国剧中非常独具一格、很是难得。

第三点，细节承载。

诗会之上张若昀饰演的范闲，带着杜甫他老人家的七律名篇来欺负人。

类似的桥段很多剧作都用过，异时空的女主唱“明月几时有”也好、欺负人家没读过李白也罢，本身并不新鲜，但《庆余年》拍得很细腻。

几句诗的节奏，从范闲起笔，到宫人传递，再到二皇子品味，“浊酒杯”时酒杯恰好放下，镜头语言丰富、给了这段情节很饱满的支撑。

此外特别值得夸奖的是张若昀的一手丑字。

男女主真正相认的信物，也是这一手丑字：知道这首诗的人多，但字写这么丑的没几个。

首先，很符合角色背景，“科幻”时空来的现代人，能写出这幅丑字已经很不错了。

其次，很符合人物调性，比起千篇一律的美，宁可要独树一帜的丑。

再次，很符合剧作质感，介于沙雕和反讽之间。

这份丑特别符合剧作表象大大咧咧、神神叨叨、疯疯癫癫的没正形画风，但丑字所写内容，对诗作的真正认同又深藏苦心。

同样，张若昀读碑文的一端，也拍得颇为可圈可点。

他念着改变世界的诉求，穿行在卖糖葫芦、做小生意、走街串巷的普通人们之间，这熙熙攘攘的繁忙街景、以橱窗中凝固展览的形态出现。

视觉呈现方式上很新鲜，也很有表现力。

既有众人皆醉我独醒的萧索，又有深藏功与名的朴素，还有大隐隐于市、被幸福环绕的普普通通的踏实满足感。

让抽象的话语，和具象的群像，有了生动的连接点。

第四点，人物角色讨喜。

宋轶饰演范若若，男主角妹妹原本是一个很容易成为龙套的角色，但《庆余年》里她很讨喜，看热闹不嫌事大，热衷八卦事业并积极投身其中。

说好了是才女，但可能拿错了饭圈粉头剧本？可可爱爱很有辨识度。

李纯饰演的间谍花魁，在公堂之上受刑、一声不吭很是硬骨头，让人对这个吃得苦中苦的高级间谍角色，生出几分善恶判断之外的情愫。

刘桦饰演的费老，三处师兄带着人喊“备药”，都很有看头。

《庆余年》似乎是“戏保人”的类型，张若昀、郭麒麟搭档老戏骨不让人出戏、离不开人设的加持效果，算“捡了便宜”？

《庆余年》评分高达8，近期古装剧之最。

然而，剧作的大优点之中也包含着诸多小疙瘩。

槽点和瑕疵

第一点，部分段子老套。

比如王启年饰演的钱串子，骗范闲时信口拈来说自己妻子女儿如何惨，这边哭那边就被同事拆穿。

这样没有创造力的段子，我以为五毛钱古偶里的花瓶女主才用。

第二点，反转的逻辑缜密性不够。

近期频繁有所谓“高能反转”，从《鹤唳华亭》到《庆余年》，从《利刃出鞘》到《误杀》到《吹哨人》，水平参差不齐，但没有真正的天衣无缝。

别妄图用“反转”撬动意外效果了吧？请先将故事逻辑捋顺。

第三点，领盒饭用力过猛，功能精准但体量超标、方式繁冗。

有网友反感“滕梓荆死”，舒心酱个人觉得他成为白月光再死去，非常有必要。

从情绪角度而言，“弄死白月光”从来就是编剧最好用的大招，越虐越有效果。

从人物成长角度而言，滕梓荆之死给了范闲一个蹚浑水的充足充分的理由，让这个嬉皮笑脸的少年有了沉痛的色调。

问题在于，flag立太多，领盒饭实在领太久。

对于老油条观众们来说，看见角色立flag、差不多就知道他要领盒饭了。

类似的招数不宜用太多，点到为止、恰到好处即可。

但剧作中前方铺垫，死时回忆、死后又追忆，来来回回用了太多次，实在容易叫人心生疲惫。

儿子终于叫爹，老好人即将下线预警。

说“未来日子还长，我等得起”，这种flag已经明显到不能再明显了吧？

居然还能，滕梓荆又对兄弟说“我才不会为你拼命呢”，又双叒叕立flag，数次预警。

多次预警之后，剧作又多次回放回忆杀。

范闲角度来一遍、滕梓荆角度来一遍、滕梓荆妻子角度再来一遍。

领盒饭不用这么拖拉吧？

当然这漫长的领盒饭故事里，也不乏亮点。

比如滕梓荆儿子“我有个朋友住在箱子里”这条线索，完成度很高。

从小孩子的天真视角，来预言灾难。

用以小孩子的仁恕内心，来完结程巨树的杀戮。

最后程巨树未以幼童为人质、倒地前回忆他给的梨子，也让这个全程以杀人机器面貌出现的角色，有了人的血肉质感。

“我住在箱子里的朋友”这条线其实非常漂亮，问题在于出现次数太多。

仅仅是铺垫阶段，儿子就和爸爸说了好多次，剧作好像生怕观众看不懂他写了这条线、看漏了他写过这句话。

原本可以是神来之笔，结果却拖拖拉拉絮絮叨叨让人看2倍速。

舒心结语

《大宋少年志》中风格就已然非常鲜明，整体画风让人很喜欢、但细节瑕疵又让人很想吐槽。

从《大宋少年志》到《庆余年》，阵容和制作都有了明显的升级。

国剧的编剧们似乎远远没有隔壁韩剧编剧们的话语权，刨去手握原著版权大IP的琼瑶奶奶和实属个例的于妈之外，编剧们似乎很难在作品中留下自己的风格化印记。

王倦大概是极少数的例外。

从早年标准正剧体的刘和平老师，到如今沙雕化、娱乐化倾向明显的《庆余年》等剧作，厚重程度在减弱、但风格化有加持，这或许是另一条生路。