咏白海棠赏析

秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。

宝玉作为诗社中惟一的男性，他没有像那些女孩子一样自比为白海棠，而是从旁观者的角度，表达了自己对白海棠的无比怜爱之情。与宝钗“愁多焉得玉无痕”的质问相反，宝玉主要是围绕着“愁”字展开。

首联“秋容浅淡”是写白海棠花的容貌，它与“重门”形成对比。“七节攒成”是写海棠花枝层层而生、簇聚成团的模样，也暗示着海棠内心的愁绪。这些愁绪并不妨碍海棠的高洁，它的花朵还是雪一样洁白。

颔联“出浴太真”“捧心西子”是写形，表现海棠的外在美，“冰作影”“玉为魂”，则是写神，形容海棠的高洁。这一联又是钗黛合写，上句写宝钗，“太真”暗指宝钗的丰腴，“冰”是就宝钗的品性而言，下句写黛玉，“捧心西子”形容黛玉瘦怯多病的模样。

颈联前一句宝玉借花以自比，后一句喻黛玉。它的花蕊细小，像是有着满怀的愁绪，清晨的寒风也吹不散这点点哀愁。夜来冷雨打湿了它的花瓣，恰似留下了一抹泪痕。“愁千点”指海棠花象是含着哀愁，又因花朵茂盛而用“千点”这个补语来说明。贾宝玉之所以似海棠花“愁千点”，是因为他忘不了“宿雨还添泪一痕”的林黛玉。

尾联写白海棠被安放在画栏之下，宛如美人凭栏独倚，在清砧与怨笛声中送走了一个又一个黄昏。古代妇女常于秋夜捣衣，清砧怨笛，已成为古代诗歌中一个固定的意象，故砧声多借作表达妇女思念远人抒发愁怨。而笛声的哀怨幽咽，也与悲戚相关。

贾宝玉曾有过“大观园试才题对额”的不俗表现，这首诗却不惜套用了“太真”“西子”“清砧”“怨笛”之类的陈词熟语，来写花寄情，这是因为其中另有隐含的意思在。宝玉把“太真”即宝钗视为“冰”一样的冷漠之人，而认为“西子”即黛玉有着“白玉”般的品格。可以这样说，宝玉之“愁” 郁结“不散”，全在于泪痕时“添”的黛玉。这是宝玉对钗、黛二人不同的评价而产生的不同的态度。在宝玉看来，黛玉也是视他为知己的。因此，怨笛砧声也就成了宝、黛两人永远不能结合的哀音了。从一首诗中隐括出宝玉、黛玉、宝钗三人的命运，可谓煞费苦心。而这种对人物命运的深切关注，也是曹雪芹创作冲动的一个源泉，他时刻不忘在诗歌中强化和暗示，旨在引起读者的共鸣。