人月圆·宴北人张侍御家有感赏析

南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢、堂前燕子，飞向谁家。

恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

这首词通篇借用唐人诗句借景抒情，笔姿盘旋空灵、唱叹有情。因有一两句实写，而不致使人感到扑朔迷离。词人抚今追昔，而有“恍然一梦”之感。

上片“南朝千古伤心事，犹唱后庭花。”开头两句化用了唐代诗人杜牧《泊秦淮》中的诗句：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”杜牧写《泊秦淮》是咏史，亦有讽喻之意，即提醒唐王朝的统治者们不要沉迷于灯红酒绿之中而导致覆亡。吴激用杜诗则不仅在于提醒什么人，而是在反映现实的情与景。大而言之，它是反映宋家王朝。宋室皇帝徽宗、钦宗已经荒淫误国了，已经偏安江左了，可他们不思复兴，却仍然西湖歌舞不绝，杭州当作注州，面对千古伤心事而不伤心，反而痴迷地寻欢作乐，如此可悲可憎可叹。小而言之，则也是写眼前的宴会，故国已破而犹在宴饮，也是在苟且偷生。“旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？”是借用了唐代刘禹锡《乌衣巷》的诗句：“旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家。”王、谢是东晋南朝世居金陵的名门望族，以后随着朝代的更替而衰落。刘禹锡用这个典故抒发的是一种沧海桑田之变的兴亡之感，而吴激的化用则表达了一种民族之耻、亡国之恨。在作者看来，金人南下，这不是朝代更迭，而是异族入侵，国已不国，因此，王谢堂前的燕子在改朝换代之交还可以“飞人寻常百姓家”，而国家灭亡之后，它们又何以落脚，谁以为家呢？这里倾吐的故国之思与首句相比，悲情更浓了几许。

下片则专写宴上情景。“恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。”这里，“恍然一梦”具有承上启下的作用。山河破碎，宋室衰落，如恶梦一般，令人恍惚、惊诧；而宋室宫女在金地起舞，也如在梦中，恍恍惚惚，难以置信。然而，难以置信却又不得不信。那些被虏的宋家宫女就在眼前，她们肤色细嫩，洁白胜雪，发髻黑亮，美若天仙。可如今却沦为专供金地宴饮场上娱乐之用的玩偶。她们泪水在肚里流淌，还得强颜欢笑，轻歌曼舞。这是何等的可悲、何等的凄惨啊！面对此情此景，看客也不免伤感起来。于是，接下去自然唱出“江州司马，青衫泪湿，同是天涯！”这三句化出于白居易《琵琶行》中的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”和“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。白诗中的“江州司马”是诗人的自称，这里则是词人的自比。舞者、观者产生了共鸣，出现了同悲，是因为有着同一的遭遇，即故国沦陷后羁留于全国。这便与上阅呼应起来，“旧时王谢堂前燕”，今时沦为亡国奴。这里的化用非常凝练，又非常自然贴切，颇能激发读者的想象和沉思，使家愁国恨的流露更为浓烈，更能震撼人心。

该词特色独具，可谓正是“感慨中饶伊郁”，一腔爱国激情，伤世愁怀，词人表现得曲折而又有节致。首句如砒柱中流，力有千钧，揭出全篇主旨，接着思致趋缓，转回现实，点及自身，也是纤徐曲折，末句“同是天涯”，无奈中显沉重，词人的优愤在一唱三叹之中，显得更为深广。词中情感如长江大河，开始迅急，转了几个弯，看似平静，却在蕴蓄着更大的力量，最后奔出峡口，挟风雷之势奔向云水苍茫之处。