古诗文鉴赏的解题技巧以及如何赏析古诗

        我国的古诗文是一种文化产物，每年高考，考题都会出一些古诗文鉴赏。那古诗文鉴赏的解题技巧有哪些呢?还有，如何赏析古诗?今天就由小编给在大家介绍一下相关的内容。

        学习古诗的意义

        

        首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。由此可以引出其第二个作用即创造性思维的训练。这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。

        其次古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。

        第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪;既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。

古诗文鉴赏

        另外，古诗教学可以汲取古诗有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。

浅谈高考古诗鉴赏解题技巧

        一、认真审读，整体感知。

        先要仔细阅读作品。从标题、作者、诗文到注释，都要反复咀嚼，力求从整体上把握作品的内容、主旨、情感倾向和表达技巧。例05年高考试题，从标题中我们可以感知，这首诗的题目极通俗易懂地概括了诗的主要内容：表现出门在外的游子的思家之情。读到作者我们会想到什么?白居易，字乐天，号香山居士，中唐著名诗人，是继杜甫之后我国现实主义的伟大诗人。其诗政治倾向强烈，艺术形象鲜明;抒情诗意到笔随，情感真切;叙事诗形象生动，描写细致，语言平易通俗。所作对后世影响甚大。从注释中我们知道，在唐代冬至是一个重要节日，热闹如春节。就是在今天江南的一些地区也有“冬至小年”的说法。正值这样的喜庆佳日，诗人却离家远行，客居邯郸驿站，其心境可想而知。阅读诗歌内容我们感悟到的主旨是游子思家，诗歌的表达技巧是翻进一层的艺术手法即想象。我们学过的古诗歌《九月九日忆山东兄弟》(王维)中就运用这种方法。

        二、感受形象，体味意境。

        诗歌形象指诗中所描写的意象、意境，也包括人物形象。感受形象的方法是抓住意象、意境的特征和情景的交融，从而理解其中寄托的思想感情。要注意的是诗歌中主人公的形象的塑造往往和写景结合在一起，所以我们既要注意对人物的描写，又要注意意象的描写。例如05年试题，“抱膝灯前影伴身”诗句中对人物的描写是“抱膝”和诗中的意象是“灯”“影”就是如此。“抱膝”而坐，活画出那种百无聊赖、默默呆坐、孤寂索然的神情，用 “灯前”自然引出“影”，而“伴”字又将“影”与“身”联系起来，不说自己“孤独”，却说有“影伴身”，让读者想象游子形影相吊的形象，更加重了凄凉孤寂的气氛，从而反映出作者思家时的一种孤寂之情。

        三、立足主旨，鉴赏技巧。

        形式为内容服务，技巧为主旨表达。不少鉴赏题由技巧切入，解题时须立足主旨，领悟情感，去赏析技巧运用的妙处。但解题的前提是要学说行话，规范表达。

        常见的表达技巧包括

        (1)修辞方法，如：比喻、拟人、借代、夸张、衬托(烘托和反衬)、对比、双关、互文、反复等。

        (2)抒情方式，如：借景抒情、情景交融、直抒胸臆、托物言志、借古讽今等。

        (3)表现方法，如：用典、象征、想象、动静结合、以动写静、虚实结合等。例05年高考试题2题第一问，只有抓住作者客居邯郸，思念家人的主旨，才可赏析到三、四句的情真意切、形象传神。

        诗的主旨是游子思家，诗的三、四两句，其异于常人之处在于：不是直接写自己如何想念家里人，而是换一种角度，把自己的思念转化成对方的思念，极写家里人如何想念自己，这样写，不仅回应了上文“抱膝灯前影伴身”，诗人坐了多久，想了多久，诗中一字未提，而是通过第三句作了暗示：“想得家中夜深坐”，不是说明诗人自己也已“坐”到深夜了吗?用这种翻进一层的艺术手法，使思念之情加倍托出，至于家中人“说着远行人”什么?未做进一步阐发，给读者又留下了想象的余地。

        四、品味语言，把握风格。

        首先要整体把握各种语言的风格特点，例如：

        ①平淡：语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点,但于平淡之中蕴涵着深意。如陶渊明的"采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还"表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。

        ②工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。理解时可以借助对仗。如杜甫《观山水图》中的"红浸珊瑚短，青悬筚篥长"辞藻华丽，对仗工整，每句开头的"红""青"颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

        ③直率：语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的样子直接写出。如《诗经·硕鼠》。

        ④委婉(含蓄)：抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了"何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时"。

        ⑤自然：指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。李白曾用"清水出芙蓉，天然去雕饰"说明自然的风格。如李白《古朗月行》中的"小时不知月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在 青云端"。写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月亮的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。

        ⑥雄奇：气势雄伟，立意新奇。如李贺《梦天》中的"遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻"就是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。

        ⑦沉郁悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》"前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下"。诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。

        ⑧洗练：语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》"寒语连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶"。"连"与"入"相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以"孤"为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之"冰心""玉壶"的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。05年的高考诗歌的语言特点就属这里的第一种。

        需要指出的是，风格指的是艺术创作上的独到之处，每一个诗人都各有自己的风格特点，而同一个诗人也可具有多种风格。

        如何赏析古诗

        (一)强化吟诵，品味古诗的语言美

        古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。

        在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢?我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读;深入学习阶段边理解边朗读;学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。

        (二)启发想象，领悟古诗的意境美

        意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来的过程，一字未提;与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略;童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写?你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗?假如你是书童，你会怎么回答?”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步领悟到了诗的意境。

古诗文鉴赏

        (三)披文入情，体会古诗的情感美

        “情”是古诗的根源。诗是诗人“情动而辞发”的产物。没有感情就没有诗，没有诗人真挚而浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。在教学中，可采用以下方法：

        借景引情——在古诗中，诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界，如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，字字含情，诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物，再借助多媒体课件，引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

        借曲引情——例如：《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲——《春天》，这首曲子以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，犹如身临其境。这时再学古诗，学生很快进入情境。与诗人笔下美丽多姿的新柳产生共鸣。学完全诗后，再一边听乐曲一边想象，一幅充满诗情画意的春景图展现在学生面前。他们禁不住发出一股对春天的无限热爱之情，深深体会到了诗中的情感美。曲情交融，为学生学好古诗创设了一个艺术的氛围。

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